出典：Viktor Gladkov（Alamy Stock Photo）
フィンランドのセキュリティ企業WithSecureのロビーの天井から、目を引く巨大なハートが吊り下げられている。そのハートは世界中から集められた728個のコンピュータマウスで作られており、1つひとつがピンクに塗られている。「Click for Love」というアートインスタレーションは、アーティストのHugo LankinenとKasper Hildénの作品で、各マウスが3Dピクセルとして機能するピクセル化されたハートを構想した。
このハートは、2000年代初頭に「I love you」という紛らわしい件名の感染添付ファイルによってメールシステムを席巻した悪名高いILOVEYOUウイルスを参照している。このピンクのハートは、サイバーセキュリティ史における重要な瞬間への単なるオマージュにとどまらず、テクノロジー、信頼、そして人間の感情が交差する脆い接点を映し出すものでもあると、WithSecureの最高研究責任者（CRO）であるMikko Hyppönenは語る。
「Click for Love」は、WithSecureのMuseum of Malware Artの中心的展示となっている。これは世界初のこの種の機関だ。2024年末に開設され、デジタルの脅威を示唆に富む芸術作品へと変換し、サイバーセキュリティに対する独自の視点を提供している。
「過去だけでなく未来にも目を向けることをしたかった。そして未来を見る最良の方法は、アートというレンズを通すことだ」と、膨大なコンピュータマルウェアのコレクションを所有するHyppönenは言う。歴史博物館を設立するのではなく、Hyppönenは国際的なアーティストに作品制作を依頼した。
サイバーセキュリティとアートは、以前から深く結びついてきた。2019年にはDEFCON27で、デジタルの脅威をアートに変換するポップアップ展示「Museum of Modern Malware（MoMal）」が開催された。コレクションには、TeslaCrypt、Zeusトロイの木馬、ILOVEYOUウイルスなど、よく知られたマルウェアに着想を得た作品が並んだ。
HyppönenがMoMalの展示を訪れたとき、そのコンセプトに魅了されたのだと、ポップアップ展示の主催者の一人であるAaron S. DeVeraは振り返る。「彼（Hypponen）がうちの展示にいる素晴らしい写真があるんですが、彼はその場で文字どおり『これをフィンランドでやりたい』と言ったんです」とDeVeraは語る。
ハッカー・アーティストは何かを掴んでいる
多くのアーティストはハッカーでもあり、サイバーセキュリティを中心に据えた作品は「興味深い文化的コメントリー」になり得ると、デンマークのオーフス大学でデジタル美学と文化の教授を務めるJussi Parikka博士は言う。例としては、Biennale.py（第49回ヴェネツィア・ビエンナーレのために2001年に作られたコンピュータウイルス）、ASCII Shell Forkbomb（2002年にJaromilが設計した、エレガントに書かれたフォーク爆弾で、一部のITおよびハッカー界隈で人気のタトゥーにもなっている）、あるいはカリフォルニア大学バークレー校の長期サイバーセキュリティセンターが主催するアートコンペなどが挙げられる。
また、インターネットアーティストのGuo O DongによるThe Persistence of Chaosもある。これは、10.2インチの古いSamsung NC10-14GBノートPCに、世界で最も危険なマルウェア6種（ILOVEYOU、MyDoom、SoBig、WannaCry、DarkTequila、BlackEnergy）を搭載した作品だ。この作品は2019年に120万ドルで落札された。
テックアートのシーンが活況なニューヨーク市のような場所では、ファッション界のメットガラをもじった、ハッカー／テックをテーマにしたアート展「The Net Gala」がある。そこは、アーティストや思想家が、潜伏するマルウェア、サプライチェーンの脆弱性、技術的な転覆、スパイ活動、誤情報といったテーマを探究する没入型のショーケースだとDeVeraは言う。
The Net Galaでは、ウェブにおける愛、労働、解放の力学を検証する「Internet ambient」アーティストのChia Amisola、リバースエンジニアリングやDOSマルウェア、ブートキットに焦点を当て、ハードウェアセキュリティと伝統的なアートを融合させるNika Korchok、独自ツールを用いて自然におけるテクノロジーの役割を再構想するNYC拠点のスタジオMORAKANA、暗室プリントに個人的なエフェメラを織り交ぜながら写真でニューヨークのクィア・シーンを捉えるSummer Surgent-Goughなどのアーティストが紹介されてきた。
破壊の美学
サイバーセキュリティの専門家は必ずしも自分をアーティストだとは考えないが、その仕事はしばしば創造性に依存している。脆弱性を見つけ出したり、物事を分解したりするには、工夫と既成概念にとらわれない思考が必要だ。
SentinelOneのシニア脅威リサーチャーであるAlex Delamotteは、創造性、好奇心、そして物事を中核要素に分解する能力は、両方の世界に共通するものだと考えている。彼女はDeVeraらとともに、サイバーセキュリティとアートの交差点にある複数のプロジェクトに携わり、2024年に初開催されたThe Net Gala にも関わった。
「私はこれまで一度も作り手だったことはない。ずっと壊す側だった」とDelamotteは言い、リバースエンジニアリングや分解への関心に触れる。「でもそこにも美がある。破壊のプロセスを通じて、なお新しい情報を明るみに出しているのだから」
DeVeraもまた、システムの解体に美を見いだし、変容の触媒として、崩壊と革新の間にある緊張を受け入れている。「破壊は地上のあらゆるプロセスの自然な一部であり、しばしば創造と同じように、美しい形で現れるのです」と彼らは語った。
マルウェアに触れる
ヘルシンキのMuseum of Malware Artでは、フィンランド人アーティストIikko Kuuselaによるインタラクティブ・インスタレーション「W/Threatscape」を展示している。この没入型作品は、鑑賞者がほぼリアルタイムの脅威データと関わることを可能にし、手でマルウェアを捕まえて、デジタルの脅威を触れられる体験へと変換する。インスタレーションはAIを用いて画像を生成し、ジェスチャー認識、ビジュアルプログラミング、画像拡散モデルを融合させることで、目に見えないサイバー脅威をインタラクティブな体験へと変えている。
Hyppönenがこのインスタレーションを紹介していたとき、彼はルートキットを掴んだ。すると、捕獲されたルートキットの詳細な説明が壁に投影された。QRコードにより、来館者はそのマルウェアを自分のスマートフォンにダウンロードできる。
「これはお気に入りの一つです」とHyppönenはこの作品について語った。「人々がここにかなり長い時間立って、いろいろなマルウェアのコピーを作っては全部ダウンロードしているんです」
AIの変革的な力は、Museum of Malware Artが現在だけに焦点を当てない理由の一つだ。同館はマルウェアの過去と未来の双方に踏み込む。歴史的なサイバー脅威を理解することは今日の課題に文脈を与え、AI駆動の攻撃や新たに出現するエクスプロイトを探ることは、ある程度、今後起こり得ることを予測する助けになる。
マルウェア史研究家Daniel Whiteがキュレーションする館内の「Virus Archive」は、タイムカプセルのような存在だ。1987年まで遡るマルウェアを展示し、原始的なMS-DOSウイルスから高度なランサムウェアに至るまで、サイバー脅威の進化をたどる。単なる悪意あるコードのコレクションにとどまらず、このインスタレーションは悪意あるソフトウェアの背後にある芸術性、創意工夫、複雑さを明らかにし、技術革新の暗い側面を垣間見せてくれる貴重な機会を提供する。
DUCKTAILマルウェアの模様をあしらったスカーフを販売する専用ショップまで備えたこの博物館は、展示を超えて来館者を没入させるよう設計されている。サイバー脅威を触れられるアートへと変え、見えないマルウェアの世界を身近で忘れがたいものにすることを目指している。
「人々が楽しめるものをここに用意し、サイバー攻撃という問題全体を別の形で開いて見せたいのです」とHyppönenは語った。「私がサイバーセキュリティの仕事に携わってきた34年で学んだことが一つあるとすれば、それは確かに、破壊は美しくなり得るということです」
